Quel est le rôle de l’image quand la réalité semble soumise à des mouvements toujours croissants de déconstruction ? Comment traduire ce chaos tout en proposant une échappatoire ? Autant de questionnements que Tudi Deligne fouille sans relâche pour obtenir un dessin qui soit à la fois un reflet du présent et un projet tourné vers un autre espace-temps.

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Au fusain, au graphite ou au pastel, en couleurs ou en noir et blanc, l’artiste franco-suisse télescope les techniques pour mieux démultiplier les possibilités. Les sources initiales d’imagerie sont, elles aussi, très variées. Dessins d’enfant, œuvres de grands maitres – comme le Caravage ou Rubens -, peintures pariétales, bandes dessinées, illustrations populaires : un maelstrom de formes est propulsé au sein d’une image unique. Dans le dessin final, il n’est pas aisé de distinguer ces impulsions premières qui se détachent plus ou moins visiblement. Des corps ressortent cependant, quasiment toujours, de la composition, qui s’incarne d’emblée. Le retour de la figure, même évanescente ou allusive, rappelle l’importance de l’humain dans le corpus de Tudi Deligne, qui pratique également la danse à haut niveau.